不魯蜘蛛的部落格

1.鍾維文

34歲才開始學習金工創作主要是銀作飾品,2016年結束了『玩銀工坊』工作室，全心投入當時的銀壺市場，

2016年的銀壺市場百花齊放。台灣全面引進日本的石黑光南、京都瑞鳳堂、大淵武則，以及日本高岡　新瀉地區的金屬加工廠也紛紛轉型製作銀壺，更別說韓國、中國等地的堂號、職人像雨後春筍冒出。

這個時候投入，雖然有廣大的市場，但卻難以找到自己的定位。

幸好，鍾維文用他的創作找到自己的路，自己研究創作最大的缺點就是銀壺成形的技巧不足，仔細瞧鍾維文的銀壺急須基體都大致類似，銀壺只有成半形後無法收口，應該是兩片式後接才能成形。於是鍾維文把心力都放在銀壺外型改變上，他的銀壺基體雖固定，但外型大膽多變，支支不同，用力巧妙，不僅補足敲打成壺的技巧不足，但開創一條專屬於自己的銀壺之路，雖比不了正統日本銀壺的細膩與技術，但豐富活潑性大勝，更別說比現在日本銀壺那一堆機器作半成品公仔壺，還有另外一大票模型壺了。

圖片取自三立新聞介紹:https://www.setn.com/News.aspx?NewsID=172089

2.鹿港銀

應該算是台灣知名銀壺最早期的吧，銀樓起家利用現有技術,開發模具作金銀壺，成為許多上市公司、大企業老闆的贈品首選。

作品就是很......ㄜ,怎麼說?7 80年代的台灣金飾味,有一點黑道大哥掛在脖子上粗金鍊的感覺,或許是模具成形後加工，就是大且厚，然後拋光，非常符合上個世紀炫耀的美感,產品符合客群,有著代表台灣的草根味銀壺。

圖片取自鹿港銀樓Facebook: https://scontent.ftpe2-1.fna.fbcdn.net/v/t1.0-9/93862674_2913295402059658_5423599081215754240_n.jpg?_nc_cat=100&ccb=2&_nc_sid=8bfeb9&_nc_ohc=-4XKLddsIU8AX9qxHLf&_nc_ht=scontent.ftpe2-1.fna&oh=0c8b16c18091d78c729d2e6ae22c762b&oe=60256A6E

3.水林金銀

走的是鹿港銀路線，也是老銀樓出身，幾年前搶搭銀壺熱潮，也利用現有技術推出銀壺，在南部地區大力著墨行銷。

和鹿港銀不同的是，走的是超華麗路線，也參考傳統日本紋路結合創作,應該是訂製機器捲銀板半成品後再創作,新壺時非常閃耀動人,但有了歲月後,會少了銀壺老後特有的立體感,這點較為可惜.

圖片取自水林金銀facebook: https://scontent.ftpe2-2.fna.fbcdn.net/v/t1.0-9/89931780_1472420866254469_7352462176520503296_n.jpg?_nc_cat=102&ccb=2&_nc_sid=8bfeb9&_nc_ohc=M1UBSmBUp5UAX8GsU1U&_nc_ht=scontent.ftpe2-2.fna&oh=b10db74f1a3cd818348efb15ce6622f5&oe=6023E36D

4.陳念舟

茶人出身，轉型開始設計銀壺，過去許多老茶人也有著同樣路線，轉型設計生產茶壺，陳念舟用他數十年喝茶的經驗與對茶的熟悉，設計銀壺。

銀壺設計通常最大的漏洞來自於創作者不懂茶，以創作者的角度創造出喝茶人不順手的茶，而陳念舟以茶人角度設計，會大大滿足喝茶人的習慣用法．但有一個缺點，因為本身沒有製作能力，創作設計後委由製造，猜想應該也是高岡或新瀉地區的金屬製造廠，再委託台灣師傅加工手柄與蓋頂裝飾，因此基本壺形都相同，也少了那麼一點專屬於藝術家的獨特溫暖。

圖片取自於獨家報導：https://i2.wp.com/www.scooptw.com/wp-content/uploads/115405103.jpg?w=696&ssl=1

;6

5.林國信

同樣也是傳統銀樓背景，搭上銀壺流行熱潮，以其藝術科班出生，設計銀壺，為銀壺半成品配上手工配件對接。銀壺的個人特色並不突出，值得注意的是其它有個人藝術設計的銀製茶道具，相比之下，銀壺盤旋於中日銀壺設計的泥沼，既不見其理念，陷在模仿與市場需求，頗為可惜，本來預計其本科系與長年的藝術創作，可以為台灣銀壺走出不一樣的路，但為了迎合市場的走向，掩藏了個人應有的光芒。

更新中．．．．．